Hoja de vida

Perfil profesional:

Desde 2003 he trabajado como periodista en importantes medios impresos en Colombia, Suiza e Inglaterra, en los que he tenido la oportunidad de familiarizarme con las distintas funciones, secciones y géneros del oficio. Mi interés por el periodismo, sumado a los conocimientos que tengo de lenguas extranjeras y a mi formación multidisciplinaria, me capacitan para realizar trabajos de alto impacto político y social. Estoy convencido de la importancia de los medios de comunicación digitales, motivo por el que blogueo desde hace tres años y soy creador de un portal. Actualmente soy pasante en la sección Enfoque de la revista Semana, labor que exige un trabajo con ángulos originales, artículos precisos y metódicos, y alta flexibilidad para trabajar bajo presión.

Estudios

• Especialista en Periodismo. CEPER – Universidad de los Andes. Bogotá. Enero 2008-diciembre 2008.
• ESOL (English for Speakers of Other Languages). Westminster Kingsway College. Londres (Reino Unido). Julio 2007-diciembre 2007.
• Maestría en Información Comunicación. Universidad de Paris 2 Panthéon Assas. París (Francia). Septiembre 2006-septiembre 2007.
• Diploma de Estudios Latinoamericanos. Instituto de Altos Estudios Latinoamericanos – Universidad de Paris 3 Sorbonne Nouvelle. París (Francia). Septiembre 2006-junio 2006.
• Maestría en Historia. Universidad de Paris 4 La Sorbonne. París (Francia). Septiembre 2003 – septiembre 2005.
• Bachillerato. Liceo Francés Louis Pasteur. Bogotá. 1987 – 2001.

Bilingüe español y francés

Inglés hablado y escrito

Conocimientos informáticos: MS Word, MS Explorer, MS Excel, MS Power Point, Adobe Photoshop.

Experiencia laboral

• Revista Semana – Pasantía en la sección Enfoque. Bogotá. Enero 2009-junio 2009.

• Distintas latitudes-Revista latinoamericana on-line. Colaborador. Marzo 2009-hasta la fecha.

• Body Channel – Periodista on-line. Bogotá. Septiembre 2008.
• Revista Hoja Blanca. Director. Bogotá. Julio 2008.
• Periodista free lance. Colaboraciones con El Tiempo, Semana, Vivir Bien y La Calle. Bogotá 2008.
• Express News – Noticias latinoamericanas. Periodista en la sección Reino Unido y Comunidad. Londres (Reino Unido). Julio 2007-noviembre 2007.
• Colcrea – Asociación de estudiantes y creadores colombianos en Francia. Coordinador del Proyecto de integración lingüística y cultural. París (Francia). Noviembre 2005-julio 2006.
• 24 Heures - Diario suizo. Periodista en la sección Local. Lausana (Suiza). Junio 2004-agosto 2004.
• Revista Intercambio. Periodista en la sección Viajes. Bogotá. Septiembre 2003-marzo 2004.
• Revista Cambio. Periodista en la sección Especiales. Bogotá. Agosto 2003-septiembre 2003.

Otras actividades

• Viajes en Europa (Italia, España, Holanda, Suiza, Francia, Reino Unido, Austria, República Checa).
• Viaje de seis meses en Sur América en el año 2006 (Venezuela, Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador).
• Práctica fotográfica desde el año 2001.

Blogs

• Blog de periodismo: chapinews.wordpress.com
• Blog de viajes: elguache.over-blog.com

Calle 60 A # 3A-33, Bogotá – Colombia

Tel.: 2487734 / Cel: 313 889 94 50

C.E.: jaccardnathan@hotmail.com

Un negocio Real

Publicado en la revista Semana, 14/06/09

Con la multimillonaria compra de Cristiano Ronaldo y de Kaká, el presidente del Real Madrid, Florentino Pérez, muestra su increíble olfato financiero. Pero deja serias dudas sobre su modelo de negocios en época de crisis.

Hace menos de un mes, al comienzo de su segunda era como presidente del Real Madrid, Florentino Pérez anunció con un tono fanfarrón: “Os recuerdo que nadie ha pagado más que yo por un jugador de fútbol”. Del dicho al hecho. La semana pasada Pérez anunció la contratación del brasilero Kaká, el prodigio del A. C. Milan, por 65 millones de euros, y tres días después, la adquisición del portugués Cristiano Ronaldo, el actual balón de oro del Manchester United, por 94 millones de euros, el pase más caro de la historia. Dos cañonazos que dejan claro que, a pesar de la crisis, para Pérez nada es imposible.

Lo increíble es que la chequera de Florentino Pérez, presidente de la multinacional de la construcción ACS, no parece vaciarse con los dos cracks. Anunció que gastará 300 millones de euros este verano y ya están en su mira David Villa, David Silva y Xabi Alonso, parte del España campeón de la Eurocopa 2008, y se rumora que Franck Ribéry, el francés del Bayern de Munich, también vestiría la camiseta blanca la próxima temporada. Una enorme apuesta para un Madrid obligado a ganar después de ver cómo su archirrival Barcelona se llevó todo lo que tenía por delante en 2009: Liga de Campeones, Liga Española y Copa del Rey, el trébol dorado.

Pero Florentino Pérez no se estrena como mercader de astros. No es extraño que se jacte de haber firmado las cuatro transacciones más altas de la historia (ver recuadro). En su período como presidente de la Casa Blanca entre 2000 y 2006, Pérez trajo a Figo, Zidane, Ronaldo, Beckham y Owen, el famoso Madrid galáctico. Una inversión de cerca de 220 millones de euros que en lo deportivo dejó un sinsabor, pues si bien los merengues ganaron dos Ligas y una Champion’s, le siguieron tres temporadas sin ningún título. Pero en la parte contable, Florentino Pérez fue sin duda el mejor negocio del Madrid, pues quintuplicó los ingresos y dejó a su club como el más rico del mundo.

Como buen empresario, Florentino Pérez sigue una implacable lógica económica en la que la actividad de su compañía, el fútbol, es sólo un soporte para fortalecer la marca Real Madrid, que según Bbdo, una consultora de marketing, valdría 1.063 millones de euros. El economista francés Frederic Bolotny compara el “método Florentino” con el de Disney, en el que parte de los ingresos vienen de las películas, pero la mayoría se logra con actividades periféricas: parques temáticos, productos derivados, canales de televisión. La diferencia es que Ronaldo no es Mickey, pero es rentable tanto económica como deportivamente.

El cálculo de Florentino, según dijo en días pasados a la cadena SER española, es que “estos fichajes que parecen los más caros son luego los más baratos”. El presidente merengue se basa en su experiencia con los Galácticos, en la que los jugadores se volvieron rentables en poco tiempo gracias a la venta de camisetas, los productos derivados y la cesión de parte de sus derechos publicitarios. Se calcula, por ejemplo, que en un solo día el Madrid vendió camisetas con el número 23 de Beckham por valor de 625.000 euros y que tras los 75 millones de euros que costó Zidane en 2001, los merengues aumentaron sus ingresos de 25 por ciento. Así, según James Pickles, editor de la revista TV Sports Market, Kaká y Ronaldo aportarían 125 millones de euros anuales al club madrileño.

Eso se suma a formidables derechos de televisión, donde el equipo que tenga los jugadores más comerciales y atraiga la mayor cantidad de hinchas obtendrá los mejores contratos. El último convenio en 2007 del Real con Media Pro, un grupo de telecomunicaciones, llegó a la colosal suma de 1.100 millones de euros para los próximos cinco años.

Ese fue un negocio que, en su primera era, Florentino Pérez completó con giras de pretemporada en Asia, un mercado virgen futbolísticamente. Aunque se criticó que el Real Madrid parecía más un “boys band” que firmaba autógrafos, estos aportes llegaron a pesar el 6 por ciento de los ingresos del equipo. En ese sentido, la contratación de Kaká abre puertas al mercado suramericano.

Pero tal vez el secreto mejor guardado del Real Madrid son sus 85.000 socios, una entrada de dinero regular y fiel que no depende del bolsillo caprichoso de un magnate a lo Roman Abramovic, del Chelsea. Según un estudio de José María Gay, de la Universidad de Barcelona, los socios aportaron 116 millones de euros, el tercio de las entradas totales merengues.

Sobre el papel la operación parece perfecta, pero no ha estado exenta de críticas. Michel Platini, presidente de la Uefa, considera estos fichajes “excesivos, este engranaje plantea de forma muy aguda la cuestión del juego limpio financiero y del equilibrio de nuestras competiciones”.

Se teme también que con los 159 millones que acaba de gastar el Real Madrid, la inflación contagie el mercado de los traspasos. Muchos expertos en el negocio piensan que ahora será difícil decirles a astros como el sueco Zlatan Ibrahimovic o al argentino Lionel Messi que no valen lo mismo que Cristiano Ronaldo. Y, como declaró Xavier Sala i Martín, directivo del Barça, “desconozco de dónde salen los 300 millones que Florentino Pérez piensa invertir”. Lo cierto es que, según José María Gay, la deuda del Real Madrid con Florentino Pérez podría pasar 900 millones de euros. “Hay una burbuja futbolística, y ya sabemos qué pasa con las burbujas”, recalcó el experto.

Esta explosión ya está golpeando el fútbol europeo, pues parecería que aparte del Barcelona, el Manchester City, propiedad de la familia real de Abu Dhabi, y el Madrid, el resto de los clubes están condenados a especular sobre el mercado de los fichajes para seguir siendo competitivos. Desde ya se sabe que el A. C. Milan perdió 70 millones de euros este año y que el Valencia, uno de los grandes de España, tuvo que parar la construcción de su nuevo estadio por una deuda de 470 millones de euros. El ejemplo del Borussia Dortmund, ganador de campeonatos de Alemania y copas europeas a finales de los 90, resulta inquietante. A principios de la presente década 2000, el equipo alemán no pudo trasladar sus onerosos fichajes a buenos resultados en las canchas y tuvo que vender parte de su nómina y su campo, el Westfalenstadion, para cubrir sus deudas. Desde entonces, el Dortmund no volvió a brillar ni en la Bundesliga ni en los torneos europeos, y hoy es un recuerdo de lo que fue.

¿Le darán los millones de euros de Florentino Pérez un caudal de copas y vueltas olímpicas? Está por verse, pues las estrellas ganan partidos, pero los títulos son para los equipos. Y estos no dependen necesariamente del costo de sus nóminas.

“El mal absoluto no puede ser reparado”

Publicado en la revista Semana, 31/05/09

Yolande Mukagasana es una tutsi que sobrevivió al genocidio de Ruanda y se convirtió en símbolo de las víctimas de su país. Vino a Colombia para dar su demoledor testimonio.

Hace exactamente 15 años Ruanda estaba convertida en un infierno. En abril de 1994, el horror se desató en su capital. En menos de tres meses los hutus acabaron con una quinta parte de la población de este país africano, a punta de machetes. En total murieron 800.000 y se escribió uno de los capítulos más depravados de la historia de la humanidad. Vecinos mataron a vecinos de toda la vida y otros a sus hermanos. Yolande Mukagasana, de 55 años, estuvo esta semana en Medellín, en el Congreso Internacional de Víctimas, y contó su conmovedora historia.

SEMANA: ¿Quién era Yolande Mukagasana antes del genocidio?

YOLANDE MUKAGASANA: Trabajaba como enfermera en un centro de salud en Kigali, atendiendo a todo el mundo. Allí conocí el amor junto a mi marido y a mis hijos, y la amistad con mis vecinos.

SEMANA: ¿Qué pasó en abril de 1994?

Y.M.: El genocidio no se puede contar, fue el encuentro miles de veces con la muerte. Los que eran mis amigos, mis hermanos, se volvieron el mal absoluto. Para ellos no era un genocidio ni una masacre, era sólo un trabajo más, un deber patriótico. Mis vecinos, mis amigos, incluso un chico al que crié, asesinaron a mi marido, mis hijos, mis hermanos.

SEMANA: ¿Cómo logró sobrevivir?

Y.M.: Una mujer hutu me escondió 11 días debajo de su fregadero. Después huimos juntas porque un hutu que no mataba tutsis se volvía otro enemigo. Caminamos tres semanas seguidas, descalzas, con ropa que les robábamos a los cadáveres, refugiándonos en casas abandonadas de donde sacábamos cuerpos. Tenía amigos en Bélgica, pero en ese momento no pensaba que la amistad fuera posible .

SEMANA: ¿Cómo reconstruyó su vida después del genocidio?

Y.M.: En Bélgica empecé a trabajar en un ancianato, necesitaba calor humano, quería sentirme útil, ganar mi dinero. Pero renuncié por que no había amor en ese sitio.

SEMANA: ¿Cuándo empezó a escribir?

Y.M.: En 1997 terminé mi primer libro, que empecé a escribir en medio de la matanza, La muerte no quiere de mí. Dos años más tarde saqué No tengas miedo de saber, y en 2001 hice mi tercer libro, Las heridas del silencio, que fue difícil de publicar, pues trato de mostrar los dos lados, el de la víctima y el del victimario. Ahora tengo otros dos libros por publicar que denuncian la culpabilidad y la complicidad de la comunidad internacional en el genocidio.

SEMANA: Usted también tiene una asociación…

Y.M.: Se llama Nyamirambo-Point d’appui, que era el nombre de mi barrio. Empezamos en 1998, ahora trabajamos con huérfanos y mujeres violadas, infectadas por el sida. Además tenemos una escuela para que los jóvenes sepan qué pasó, que no lo vuelvan a repetir.

SEMANA: ¿Cuándo volvió a Ruanda?

Y.M.: Un año después de la masacre volví. Había una mujer que negaba haber matado a decenas de personas y fui a presentar mi testimonio ante la justicia. Ahora voy cada vez que puedo. Sin África, estoy muerta.

SEMANA: ¿Usted adoptó huérfanos también?

Y.M.: Crié 21 huérfanos del genocidio de Ruanda, pero no soy yo quien los hizo vivir, sino ellos a mí, me devolvieron mi estatus de madre. Vivo con tres, los otros ya están grandes, hay uno que hace política en Ruanda y uno que quiere ser cura.

SEMANA: En sus viajes a Ruanda usted vuelve a ver a los victimarios así como a las víctimas. ¿Cómo lo vive?

Y.M.: En Ruanda la gente cohabita en los mismos sitios como si no hubiera pasado nada. Mi hermano se casó con una hutu y el hermano de ella mató a sus propios sobrinos, porque eran mestizos. Es familia, estamos obligados a vivir juntos, a tender la mano al otro. He llorado junto a los supervivientes. También era necesario que viera a los asesinos para entender, para recuperarme, para renovar el vínculo social en este país destrozado. Toca humanizar el genocidio, que no sea algo abstracto de cifras. De todos modos, no vamos a dividir el país en dos, hay que encontrar una solución.

SEMANA: ¿La presencia del Tribunal Penal Internacional para Ruanda (Tpir) le ha significado reparación, justicia?

Y.M.: El mal absoluto no puede ser reparado, nunca me van a devolver a mis hijos. Se pueden reparar las consecuencias, pero no el genocidio. Hay que reparar huérfanos, mujeres con sida, gente que perdió su casa, su tierra. Las soluciones son simples, pero se ha hecho muy poco.

SEMANA: ¿Cómo las víctimas pueden aprender a exorcizar su resentimiento?

Y.M.: Lo primero es ir a ver otras víctimas, sacar toda la tristeza que tienen dentro. Hay que llorar en los brazos de gente que nos entiende, que ha pasado por lo mismo que nosotros. Además, hay que asociarse. No hay que dejar que las cosas se olviden, que las cosas pasen. Nadie más nos va a defender.

SEMANA: ¿Cuál tiene que ser el rol de la justicia en estos casos extremos?

Y.M.: No hay humanidad sin perdón. No hay perdón sin justicia. Y no hay justicia sin humanidad. Es un círculo básico, la justicia está en medio de todo. Yo no puedo perdonar un crimen en el lugar de la justicia. Se pide, como si fuéramos niños, que perdonemos, cuando el victimario ni siquiera pide perdón.

SEMANA: ¿Cómo puede todavía tener confianza en el género humano?

Y.M.: El asesino quiso poner el odio en mi corazón, pero mientras no lo haya logrado, no ha tocado mi humanidad y perdió.

SEMANA: ¿Cuál es el papel de la memoria?

Y.M.: Para mí la memoria individual es necesaria, pero destructora. La memoria tiene que ser colectiva, constructiva para que incluso los asesinos empiecen a conmemorarla. Hay que reconstruir el crimen, que se vuelva parte de nuestra historia, para que digamos que eso nunca más puede volver a suceder.

SEMANA: ¿Le tiene miedo a la muerte?

Y.M.: Ya estoy muerta. No le tengo miedo a nada.

‘¡Arrivederci,’ Paolo!

Publicado en la revista Semana, 31/05/09

Esta semana Paolo Maldini, defensor del A. C. Milan por 24 años, cuelga para siempre sus guayos. Llegó el pitazo final para este gran caballero del fútbol.

“Clonen a Maldini”, imploraba una de las pancartas de los 80.000 seguidores que la semana pasada despedían al gran Paolo, en su último partido en el San Siro, el estadio de Milán. Y es que la ciencia ficción es el único recurso que queda para que siga jugando este gladiador del balón, que a sus 40 años marcó como pocos el A. C. Milan y el fútbol en general. Pero ese día no hubo drama, ni celebraciones excesivas. Maldini hizo su reverencia final del mismo modo como llevó sus 24 años de carrera, con modestia, ética y con una sola cosa en mente: su equipo.

“Il capitano”, como lo llaman sus hinchas, debutó a los 16 años con la camiseta rossonera del Milan en 1985. Al comienzo hubo resistencia por ser hijo de Cesare Maldini, una de las leyendas del club de los años 60 y quien sería entrenador de Italia entre 1996 y 1998. “Tuve que demostrar que no estaba allí sólo por mi apellido, pocos momentos han sido tan difíciles”, ha dicho Paolo a los medios. Hoy Cesare ha pasado a ser conocido más bien por ser el padre del mítico Paolo. Un giro que el capittano logró con 902 partidos profesionales, siete campeonatos italianos, cinco Copas de Europa, dos Copas Intercontinentales, un Mundial de Clubes y cinco Súper Copas de Europa. Son más de dos décadas al servicio del balón, un récord que Raúl, el veterano del Real Madrid, sólo podría igualar en 10 temporadas.

Tal vez lo único que le hizo falta a Maldini fue consagrarse con la camiseta de la selección azzurra que vistió en 126 partidos, pero con la que se tuvo que conformar con un subcampeonato mundial y otro europeo.

Con un juego inteligente, lleno de elegancia, Maldini logró frenar a todos los Maradonas, Zidanes o Ronaldos que plagaban el área del Milan. Pero lo más admirable es que en toda su carrera, Maldini tan sólo recibió cuatro tarjetas rojas, una directa y otras tres por acumulación de amarillas. Todo un logro para un defensor del fútbol italiano, donde se acostumbra la pierna fuerte. Un fair play que Maldini describe como “una de las mayores satisfacciones que he tenido”.

Un gentleman en la cancha y por fuera de ella, Maldini pertenece a esa vieja guardia del deporte a la que el honor todavía le importa, lo que se refleja en su absoluta fidelidad con su club. “No hay nada raro en trabajar 24 años para el mismo jefe”, afirmó alguna vez Maldini. Una frase que en el fútbol actual, en el cual bailan los millones y los jugadores son mercenarios que defienden un cheque, es toda una hazaña. “Il Milan e la mia famiglia” (“El Milan es mi familia”), decía Maldini cuando le preguntaban por la tentación de irse a jugar con otro equipo. Incluso llegó a bajarse el salario en 30 por ciento en 2003 para poder quedarse con el club de su corazón, que ese momento pasaba por dificultades financieras.

Muchos se preguntarán, entonces, cuál es su defecto. ¿Tuvo algún escándalo, primeras planas en la prensa rosa o amoríos escondidos? Tampoco. “Maldini es como el mejor alumno del curso que además canta en el coro, actúa en la obra del colegio y se lleva los premios de gimnasia”, dijo el periodista deportivo inglés del Daily Telegraph Tony Francis. De adolescente, cuando era DJ de Hip Hop en una estación de radio local, Maldini se enamoró perdidamente de la modelo italo-venezolana Adriana Fossa. No ha tenido otra mujer en su vida, a pesar de que la mitad de las bellas del mundo se enredarían sin mayor problema con él. ‘Il Bello’ fue protagonista de campañas para la marca de ropa H&M e incluso Giorgio Armani le rogó, sin éxito, que modelara para su firma.

Pero la saga Maldini no necesariamente termina ahora. Sus hijos, Christian, de 12, y Daniel, de 7, ya entrenan con las inferiores del Milan, aunque ‘Il capitano’ ya advirtió que no los iba a forzar a volverse futbolistas. Lo único cierto es que por ahora el Milan retiró la legendaria casaca número 3, que quedará colgada a la espera de que uno de los hijos de Paolo llegue al primer equipo.

“Los viajes del viento, una locura completa”

Publicado en semana.com, 05/05/09

Se estrena la última película de Ciro Guerra, Los viajes del viento, un ‘road movie’ a lomo de burro y a ritmo de acordeón. Nathan Jaccard habló para Semana.com con el director colombiano sobre su obra y su visión del cine.

Desde hace unos años una avalancha de jóvenes directores colombianos ha copado las carteleras. Ciro Guerra es uno de ellos. Con tan solo 28 años, lleva dos películas a cuestas, La sombra del caminante, de 2004 y Los Viajes del viento, que se acaba de estrenar y que ya confirmó su participación al festival de Cannes y al de San Sebastián. Conversación con el realizador, que reinventa, refresca y redescubre el Caribe colombiano.

¿Qué son Los viajes del viento?
Ciro Guerra: Es la historia de un juglar que va de pueblo en pueblo y un día decide no tocar más y emprende su viaje desde la región del Magdalena hasta la alta Guajira para devolverle el acordeón a su maestro. En el camino se le une un joven que sueña con ser músico. Juntos emprenden un viaje por toda la región.

¿Cuándo germinó el proyecto?
C.G.: Hace 13 o 14 años se me cruzó la imagen de un hombre con un acordeón que andaba sobre un burro. Esta es la película que siempre quise hacer. Además yo soy del Cesar, crecí rodeado de tradición oral, la figura del juglar errante, que lleva historias y canciones de pueblo en pueblo siempre me fascinó.

¿Cómo preparó la película?
C.G.: Hice varios viajes de investigación, recorriendo toda la región. Este viaje también alimentó muchísimo la película pues fuimos integrando historias que nos encontrábamos. Por ejemplo descubrí a Nueva Venecia en la Ciénaga Grande e integré parte de la historia de violencia, de masacres que ha sufrido el pueblo.

¿Cómo logró financiar su película?
C.G.: No fue lo más difícil, era un proyecto que generó mucho interés. Es una coproducción alemana, holandesa, argentina y colombiana. Además nos ayudaron empresas, fundaciones, la Universidad Nacional, la gobernación del Cesar.

¿Cómo fue filmar por toda la región?
C.G.: Estuvimos en más de 80 locaciones de cinco departamentos, en las sabanas del Cesar, en la Serranía del Perijá, en la Sierra Nevada, en la Guajira, en la Ciénaga del Magdalena, lugares que nunca se han visto en el cine colombiano.

¿Qué lugar lo impactó particularmente?
C.G.: Me impactó mucho la Guajira, es un lugar con una energía muy particular, también Nueva Venecia donde hubo una masacre terrible. Era la primera vez que llegaba gente de afuera para no hacerles daño.

¿Por qué recurrir a actores naturales?
C.G.: Desde el principio no queríamos actores del interior que imitaran los acentos costeños, sino personas que reflejaran la forma de ser, la multiculturalidad de la región. Nos interesaba ser fieles al lenguaje de la región Caribe.

¿Cómo fue ese proceso?
C.G.: Juan Pablo Félix, que hizo el casting de María llena eres de gracia, seleccionó el reparto en un proceso que duró seis meses y en el que se presentaron una dos mil personas. Después se hizo un trabajo muy profundo de año y medio con los escogidos, que son casi 100 personas.

¿Por qué ambientar la película en 1968?
C.G.: Es un giro. Es una fecha importante para la humanidad y para el vallenato, pues es el final de la época de juglares y el comienzo de una nueva era donde el ritmo se vuelve masivo, de estrellas, de conciertos, de discos. Además en 1968 se fundó el departamento del Cesar.

¿No cree que fue una locura hacer una película en ciénagas, nevados y desiertos, con actores naturales y ambientada en los años sesentas?
C.G.: Sí, es una locura completa, la locura más grande que se ha cometido en el cine colombiano, pero estamos contentos de haberla hecho.

¿Cuál es la Costa que pinta en Los viajes del viento?
C.G.: Antes de empezar la película hicimos una lista de clichés del Caribe que fuimos cachando. Nada de guacamayas, nada de Escalona, nada de mariposas amarillas, lo mínimo de sombreros vueltiaos. Queríamos que la película fuera muy fiel a la diversidad del Caribe. Se habla el bantú de Palenque, el wayú, el aruhaco, todos los actores son de la región.

¿Le parece que Los viajes del viento es melancólica?
C.G.: Puede ser. Una cosa de la música de allá es que es muy alegre pero triste al mismo tiempo. El caribeño es profundamente melancólico y reflexivo, la alegría es una máscara. Yo quería ir mas allá de esa mascara. El arte puede transmitir eso.

El elemento mítico parece estar muy presente en su película…
C.G.: Me llamó la atención la historia de Francisco El Hombre, su duelo musical con el diablo. Esa historia se repite en el tango, en el blues, en el folk, en la música balcánica. Son variaciones del mito de Orfeo, que se enfrenta a Hades. Es un mito universal adaptado a un concepto local. El viaje del héroe también es una estructura mítica como la Odisea, El mago de Oz, La guerra de las estrellas o El señor de los anillos.

¿Qué rol juega el paisaje?
C.G.: Uno de los retos de la película era que no se volviera una simple postal, necesitábamos una fuerza dramática muy grande. Usamos un formato panorámico súper 35mm, el mejor para filmar el paisaje con calidad. Queríamos así retratar la relación profunda del hombre con la naturaleza, muchos compositores dicen que la naturaleza los inspira, quisimos ser fieles a eso, a ese elemento primal de la creación.

Víctor Gaviria fue el último colombiano en Cannes. ¿Cómo vive esta filiación?
C.G.: Estamos recorriendo un camino que fue abierto por los pioneros. Víctor pertenece a una generación que abrió una trocha con un cortaúñas. Si no fuera por todos ellos no estaríamos aquí. Ahora esperamos abrir nuevos caminos.

¿Piensa que con películas como Perro come perro, Riverside, Paraíso Travel o Los viajes del viento el cine colombiano está viviendo una nueva era?
C.G.: Con la ley de cine hubo una gran explosión, se logró mejorar la calidad técnica y el publico lo respaldó. Pero ahora hay que arriesgar más, estamos en un momento definitivo donde tenemos que buscar un lenguaje propio.

A parte de Cannes. ¿En qué otros países van a estar?
C.G.: Estamos recibiendo invitaciones de todas partes, tenemos un buen distribuidor. Pero la película está echa sobre todo para los colombianos, es muy importante que se estrene en el país. Mi principal expectativa es que la gente de acá la vea, después que sea lo que sea.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?
C.G.: Todo depende de cómo nos vaya con Los viajes del viento, los cineastas nos jugamos la vida en cada película, el futuro es incierto.

Bandera roja en la Fórmula 1

Publicado en semana.com, 30/03/09

El derroche de champaña y de dinero en la Fórmula 1 llegó a su fin. El desplome de la economía mundial y la crisis automotriz tiene en jaque a la fiesta de la velocidad que empezó su nueva temporada.

El pasado domingo, en el Albert Park de Melbourne, se dio la largada de la temporada de Fórmula 1 en el Gran Premio de Australia. La sorpresa fue el doblete del flamante Brawn GP, con la victoria de Jenson Button y el segundo puesto del veterano brasileño Rubens Barrichello. Pero más allá de saber qué piloto tuvo la vuelta más rápida, en 2009 la categoría reina del automovilismo compite por algo más que vital: la carrera contra la crisis.

Desde la temporada pasada los indicadores de la Fórmula 1 están todos en rojo. La debacle empezó en mayo 2008, cuando la escudería japonesa Super Aguri se declaró en bancarrota y abandonó la categoría. El anuncio no pasó a mayores, pues en dos años de campeonato su mejor resultado fue un sexto puesto y se mantenía en un equilibrio económico precario.

El golpe fue peor cuando a principios de diciembre 2008 Honda se retiró de la Fórmula 1. Por causa de la recesión económica el fabricante de autos no podía seguir gastando 300 millones de euros al año en bólidos de última tecnología. Por suerte para el espectáculo la escudería japonesa fue comprada por su director técnico Ross Brawn, pero a pesar del doblete histórico en Melbourne de Brawn GP, anunciaron el despido de 430 trabajadores, casi un tercio del total de su nómina.

Toyota, que fue el primer fabricante de autos en 2007, sufrió perdidas de 1.200 millones de euros a raíz de la crisis, que casi lo sacan de la Fórmula 1. “Nuestro presupuesto de F1 fue recortado una y otra vez, no puedo poner una cifra sobre el recorte, pero nunca había visto uno así”, dijo el presidente de la escudería Toyota, Tadashi Yamashina. Incluso constructores históricos como Mac Laren o Ferrari, donde los pilotos y directivos cuestan cerca de 80 millones de euro al año, anunciaron recortes de personal y planes de ajuste para reducir los gastos.

Para rematar este panorama negro, varios patrocinadores anunciaron su retiro de la Fórmula 1. El banco holandés ING, que ha registrado pérdidas dos años consecutivos y que despidió 7.000 empleados, no proseguirá su patrocinio de 77 millones de euros a Renault en 2010. Por su parte el banco Credit Suisse, Intel y Petronas no auspiciarán más la escudería BMW Sauber, dejándole un hueco de más de 55 millones de euros en el presupuesto.

El caso de Williams F1 es el igual de dramático. Su principal patrocinador, la Royal Bank of Scotland (RBS), que perdió 40 billones de euros y tuvo que ser intervenido por el gobierno británico, no renovará el contrato en 2010. El equipo de Sir Frank Williams sufrió antes el abandono de Lenovo y Baugur, lo que unido a RBS significa una pérdida de 50 millones de euros anuales. La escudería británica, donde corrió el colombiano Juan Pablo Montoya, se mantiene a flote gracias a un préstamo de 15 millones de euros del gurú de la Fórmula1, Bernie Ecclestone.

Por el lado del público, la temporada pasada registró ganancias de 300 millones de euros gracias a las entradas a los circuitos. Pero se teme que muchos aficionados se dejen las graderías y se queden este año delante de sus televisores.

La asistencia al Gran Premio de Australia fue la más baja desde que Melbourne está en el calendario de la Fórmula 1 y para la carrera siguiente, en Malasia, ya se constató una baja de 20 por ciento en las ventas. Pero los grandes sacrificados son sin duda las zonas VIP, donde los grandes equipos invitaban a cientos de modelos, actores, celebridades y empresarios a zonas exclusivas con champaña, degustaciones de grandes chef y suntuosos ‘souvenirs’. Un lujo que en el último Gran Premio de Australia le costó a BMW 500.000 euros. Por el lado de los derechos televisivos la Fórmula 1 se ha salvado hasta ahora, pues los contratos habían sido negociados antes del desplome de la economía, pero se teme que para la temporada 2010 estos puedan caer con fuerza.

Los síntomas son alarmantes y para muchos no es descabellado decir que la Fórmula 1 esté corriendo el riesgo de desaparecer. Incluso Max Mosley, presidente de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA) que regula la categoría reina de la velocidad, dijo que “se volvió obvio que la Fórmula 1 es insostenible. Si no lo solucionamos antes de 2010, estaremos en serias dificultades”.

El último mes la FIA y la Asociación de Equipos de Fórmula Uno (FOTA en inglés) han tratado de coger el toro por los cachos, haciendo todo tipo de propuestas para reducir los costos del deporte. Ya prohibieron las sesiones de entrenamiento por fuera de los fines de semana de carrera y se va a limitar el uso de túneles de viento, que afinan la aerodinámica de los autos. Otra de las medidas adoptadas es tener motores con el doble de vida y con menos revoluciones por minuto para evitar el despilfarro que a veces caracterizaba los grandes equipos.

Para 2010 la FIA propone que algunas escuderías se acojan voluntariamente a un riguroso plan de control financiero donde los presupuestos no puedan pasar de 31 millones de euros. A cambio, estos equipos podrán correr con una carrocería más eficiente, alerones ajustables y motores sin límite de revoluciones ni congelación en su desarrollo. La idea es incentivar la ingeniería inteligente y recursiva y no la que se basa en el tamaño de la chequera. Pero para muchos el tope es irreal, pues en 2008 las 11 escuderías se gastaron más de 3.000 millones de euros.

Aunque hay que ver que otras medidas la FIA pueda tomar, José Clopatofsky, director de la revista Motor, dijo a Semana.com que “no se trata de hacer una Fórmula1 barata, no se puede hacer un bólido con tecnología de un taller de mecánica. La idea es que la categoría sea más asequible y que puedan ingresar equipos pequeños pero que sean competitivos”. Y si, muchos como el ex-corredor Eddie Irvine creen que la crisis “igualará un poco las cosas, el dinero no ha mejorado el espectáculo, lo ha empeorado”.

Así, el desplome financiero podría ser una oportunidad para tener una campeonato más reñido, con un mejor espectáculo y más agilidad. Puede que la sorpresiva victoria en el Gran Premio de Australia de un equipo chico como Brawn GP presagie un campeonato emocionante, pero falta ver si la multitud de nuevas medidas serán suficientes para que la Fórmula 1 sobreviva.

“Uribe sí se va a lanzar”: JJ Rendón

Publicado en Semana.com, 02/04/09

El polémico ex asesor del partido de la U en 2006, al que le atribuyeron la propaganda negra contra los opositores opinó sobre la reelección, cuál debería ser la estrategia opositora y por qué cree que una tercera vuelta para Uribe no es lo mismo que para Chávez.

// Hace tres años, en la campaña de 2006, el nombre de Juan José Rendón tuvo mucho eco en Colombia. Este asesor político venezolano, de 45 años, budista confeso, trabajó con el partido de la U, con Juan Manuel Santos y, según muchos, tocaba los hilos del poder en el país. J.J., como lo conocen, fue retratado como el rey de la propaganda negra, el autor de los rumores que ligaban a Rafael Pardo y a Carlos Gaviria con las Farc y el cerebro de la política de la manipulación.

Nathan Jaccard entrevistó al polémico J.J. Rendón para Semana.com, sobre su relación con José Obdulio, la reelección, Venezuela y su controvertido oficio.

Nathan Jaccard: Desde que se fue de Colombia, ¿con quién está trabajando?
Juan José Rendón: Estoy trabajando para varios partidos que no son chavistas en Latinoamérica. Ahora vivo en México, asesorando el PRI.

N.J.: Como analista político, cercano al poder colombiano, ¿cree que Uribe se va a lanzar a un tercer periodo?
J.J.R.: Yo creo que Uribe sí se va a lanzar, la reelección es pertinente, dada la situación de América Latina. Y si no lo hace, me preocupa la continuidad de su política. Yo soy uribista y los uribistas que no comparten la reelección que se consigan una figura viable.

N.J.:: ¿Cree que eso es sano para la democracia en Colombia una nueva reelección?
J.J.R.: Al final de cuentas, la democracia es el ejercicio de lo que quiere la mayoría. Si la reelección es un clamor popular, qué se le va a hacer. No creo que Uribe necesite el poder por el poder, pero lo que quiere es finalizar su obra, y si ningún otro candidato lo puede garantizar, lo prefiero a él.

N.J.:: ¿Y no es lo mismo la reelección de Chávez que la de Uribe?
J.J.R.: Robarse una elección en Colombia es imposible. En Colombia, a pesar de que el Partido Liberal tiene la mayoría de alcaldías y gobernaciones, ganó la U. Eso es impensable en Venezuela.

N.J.: ¿Cómo ve a Venezuela ahora que Chávez ganó el referendo de febrero y se perfila una posible reelección en 2012?
J.J.R.: No existen condiciones para hablar de política. Hay un neo-totalitarismo, una seudo democracia que mantiene en apariencia la existencia de las instituciones y de la separación de poderes, cuando en el fondo uno sólo domina todo. Yo fui uno de los que denunció el fraude y para mí Chávez es un presidente espurio, no lo reconozco.

N.J.: ¿Cree que Chávez es invencible?
J.J.R.: Creo que en Venezuela hay un partido de fútbol de 11 jugadores contra cuatro, el partido empieza 7 a 0 y si un jugador del pequeño equipo mira feo al otro, es falta. Cualquier persona que hable de oposición parte de que hay condiciones para hacerla, pero en Venezuela no existen, no hay transparencia, no hay equidad..

N.J.: ¿Sin no va Uribe a quién ve con posibilidades de ser Presidente de Colombia?
J.J.R.: No sé. De los actuales, ninguno ha logrado cuajar. Todos están en campaña, pero no pasan del 14 por ciento. Lo que sí le digo es que no veo a Marta Lucia Ramírez, su carrera política esta rodeada de conflictos.

N.J.: ¿Y a quién más no ve?
J.J.R.: A Vargas Lleras no le veo ninguna posibilidad, así bajen los dioses del Olimpo. Su peor enemigo es su carácter, escogió un momento muy malo para separarse del uribismo. Esos celos vienen desde que apareció la U. Noemí Sanín es una mujer con trayectoria pero está destinada a ser una buena ejecutiva y no una movilizadora de masas. Las presentadoras de entretenimiento tendrían más votos. A Lucho no lo veo, mientras más se la piense menos cerca la tiene. La política es de oportunidades, de momento, de audacia.

N.J.:: ¿Y a Piedad Córdoba?
J.J.R.: La candidatura de Piedad es interesante por que es una persona que al margen de sus posturas ha sido coherente en su camino, terca, persistente y la gente premia eso. Pero sigue teniendo mucho rechazo, lo que la hace poco viable.

N.J.:: ¿A Fajardo?
J.J.R.: Fajardo está haciendo un trabajo que todavía no se refleja en las encuestas. Tiene carisma, un verbo sencillo y una sonrisa fácil. Es un buen candidato pero sin respaldo. Solo no creo que pueda. ¿De dnde va a sacar el dinero,? Va a ser una campaña muy polarizada, con pocos indecisos, lo que implica grandes costos. El tema de venderse como alguien que no es político también puede caer mal.

N.J.:¿A Carlos Gaviria?
J.J.R.: Hizo una buena campaña en 2006 para la izquierda y logró suavizar la imagen de cercanía con temas áridos. Mucha gente se quedó prendado a la nueva imagen de Gaviria. Pero en esta campaña se ha diluido, desdibujado.

N.J.:: ¿Y Juan Manuel Santos, que usted asesoró en la campaña pasada?
J.J.R.: Santos supo reinventarse en la U, ahora le toca hacer lo mismo. No sé si se va a lanzar, asumo que tiene un proyecto político, pero pasa por la reinvención completa de su imagen. Tiene dos campañas exitosas, la de la U y la del Ministerio de Defensa, eso nadie se lo puede quitar. Pero ¿cómo se vuelve el candidato del posconflicto siendo el ministro del conflicto?

N.J.: ¿Usted es más cercano a José Obdulio o a Juan Manuel?
J.J.R.: Son dos relaciones diferentes. Con José Obdulio, el vínculo es más de simpatías comunes. Es un tipo inteligente, culto, preparado. Presumo que ese vínculo nos afectó a los dos. Con Santos la relación es más de trabajo, de metas logradas, de objetivos. Hay una canción venezolana que dice “Los amores que se tienen en la vida, nunca se olvidan, son aromas que se quedan en el aire”. Nunca nada pasa, todo queda. Igual yo no estoy en Colombia desde hace dos años, punto.

N.J.: ¿Se reunió hace unos días con José Obdulio Gaviria, para definir la estrategia del referendo?
J.J.R.: Lo desmentí, pero me da risa. A José Obdulio no lo veo hace año y medio. Igual, existen tecnologías, no es por que no estoy en un lugar que no hablo con la gente. Yo veo clientes por video conferencias por ejemplo. Creo que esos rumores vienen del consulado venezolano en Bogotá.

N.J.: ¿Entonces si es por Internet, de qué hablan?
J.J.R.: Me comunico solo por telepatía, estamos conectados como los fans de un grupo de rock, pero no hablamos hace año y medio.

N.J.: ¿Cómo ve el futuro del referendo?
J.J.R.: No es fácil, aunque la oposición le está haciendo un favor a Uribe, obligan una polarización temprana. Por ahora el debate es “Uribe sí” o “Uribe no”, y no “Uribe versus otro”, no hay abanico. La oposición debería dejar que salga el referendo rápido y así hacer que el Presidente se deteriore, se desgaste.

N.J.: ¿Está listo para volver a trabajar en Colombia?
J.J.R.: Estoy súper listo, mas que cuando hice lo de la U. Nunca he dejado de seguir a Colombia, le he dedicado mucho tiempo.

N.J.: ¿Usted está vetado del partido de la U?
J.J.R.: No creo que eso sea así. Los que dicen eso tienen miedo de que vuelva.

N.J.: ¿Qué piensa que el partido de la U, que usted asesoró, esté envuelto en la parapolítica?
J.J.R.: Eso es una cacería de brujas. La sociedad colombiana no estaba separada de esa realidad, hay empresarios con relaciones con el paramilitarismo, muchachos que van al colegio con los hijos de los narcos. Además se castiga más fuerte a los políticos que tuvieron relación con los paramilitares que a los propios paramilitares.

N.J.: ¿En voz baja varios políticos le atribuyen las acusaciones que en su momento hubo contra Rafael Pardo y Carlos Gaviria?
J.J.R.: He hecho campañas fuertes y comerciales determinantes, pero eso no tiene nada de sucio. Lo que le pasó a Rafael Pardo, el mismo Santos lo desmintió. Yo nunca tuve nada que ver.

N.J.: ¿Echar a rodar un rumor es algo válido en una contienda electoral?
J.J.R.: Es inevitable. Los rumores pegan si existe el mito para pensar que lo que se dice puede ser cierto, cualquier cosa no se vuelve rumor. Pero un error es creer que todo rumor es falso. El rumor es un medio más, es sobre todo la forma de controlarlo.

N.J.: En política, ¿el fin justifica los medios?
J.J.R.: No. Hay reglas, las leyes hay que respetarlas, pero no hay que negarle el espacio a la innovación, a las salidas creativas.

Publicado en Semana.com, 02/04/09

(www.semana.com/noticias-politica/uribe-va-lanzar-jj-rendon/123379.aspx)

Escocia, rasgando las nubes

Publicado en El Tiempo, sección Viajar, 11/09/08

Dice un refrán escocés que si puede ver esa montaña, va a llover, y si no logra verla, ya está lloviendo. En este país europeo, el clima moja, la naturaleza es agreste y el viento, incesante.

Olvídese del protector solar, bienvenido a Escocia, mítica, auténtica y salvaje.

Edimburgo, la capital, es una ciudad rica, de comerciantes, banqueros y príncipes, que cuenta con 500.000 habitantes desparramados sobre valles, cercados por el indomable mar del Norte y el Arthur’s Seat, un abrupto volcán extinguido. La ciudad, patrimonio mundial de la Unesco, se divide en dos sectores, Old Town y New Town, tan opuestos como el doctor Jekyll y Mister Hyde, ídolos de la literatura local.

Entre las sombras del castillo de Edimburgo se asoma el Old Town, un laberinto de callejuelas empedradas y húmedos recodos.

El peatón, hechizado, se sumerge en un desorden gris de viejas casas medievales, afilados techos de iglesias y pubs añejos. En el corazón de la ciudad aparece Royal Mile, la médula del barrio, una alameda que se alarga hasta el castillo, bordeada de edificios góticos de piedra negra.

El castillo de Edimburgo, austera fortaleza medieval de granito, se encarama en una roca volcánica que domina la ciudad. Mudo testigo de invasiones inglesas y normandas, sus murallas sufren hoy el asalto de turistas japoneses, estadounidenses y europeos.

Frente al casco antiguo, el New Town, un barrio planeado en el siglo XVIII, de forma ordenada, amplia y luminosa. Distinguidas casas georgianas y majestuosos edificios blancos se posan entre calles perpendiculares y glorietas. Es el corazón comercial y político de la ciudad.

Rumbo al norte El sol escocés es un duende travieso que no para de correr de colina en colina, manchando fugazmente los highlands, tierras altas del norte del país, páramo golpeado por una brisa glacial y una lluvia sin fin.

Habitados por pocos humanos, unos cuantos fantasmas y un montón de ovejas, los highlands son un edén de helechos plateados, musgos fluorescentes, lagos y castillos.

Esta áspera región montañosa es la cuna mítica de todos los clichés escoceses. Puede que el gaitero, de falda de colegiala y barba roja, hediendo a whisky, llegue a ser igual de esquivo que Nessie, el famoso monstruo del lago Ness.

Rasgando la bruma, al noroeste de Escocia, la isla de Skye posee los paisajes más salvajes del país.

Valles profundos, afilados picos y un mar gris salpicado de islas se esparcen por esta tierra, donde el gaélico, la antigua lengua de los escoceses, aún es usada.

En la zona, un rosario de pueblitos de pescadores se asientan al fondo de estrechas bahías y sinuosos lochs, los lagos escoceses. Plocton y Portree, pulidas aldeas de casitas blancas y techo de pizarra, son bases privilegiadas para explorar la región.

Además de un espléndido panorama, las poblaciones ofrecen todas las facilidades para los turistas. Los pubs locales, de acogedoras chimeneas y espesos tapetes, son el mejor pretexto para relajarse después de un día lluvioso, comiendo pescado fresco o haggis, el tradicional embutido escocés de vísceras de cordero.

Diseminadas por la isla de Skye, media docena de destilerías de whisky reciben a sedientos visitantes. Estas fábricas artesanales producen extraordinarios single malt Scotch, un néctar que puede saber a almendra, humo, peras o notas cítricas acarameladas. Para degustar sin moderación, pero siempre puro.

Decenas de castillos, viejas torres abandonadas y montículos de piedras talladas rompen con la dulce aridez de la región de Skye. El castillo de Elian Donan es el más impresionante de todos. Construido sobre un islote en las frías aguas del Loch Duich, rodeado de montañas boscosas y envuelto por escurridizos bancos de niebla, parece salido de un sueño. No por nada fue protagonista de la película Highlander.

Londres, shopping centenario

Publicado en El Tiempo, Sección Viajar, 24/04/08

Si hay un país donde la tradición es imprescindible es Inglaterra. Además de tener una anticuada monarquía y jueces con ridículas pelucas del siglo 18, los ingleses compran siguiendo costumbres seculares. Viajar seleccionó una serie de grandes almacenes en Londres donde lujo, excelencia y clasicismo se revuelven.

Son enormes, brillan como mil diamantes, venden sueños. Londres, la capital del Reino Unido, colecciona una serie de grandes y antiguos almacenes que son uno de los bastiones de la tradición británica. Harrods, Fortnum & Mason, Hamleys, Hatchards y Liberty son palacetes centenarios, los antepasados de nuestros centros comerciales, donde la aristocracia, el jet set, los jeques y los multimillonarios van a conseguir la leche, el pan y de pronto, alguna joya que se les cruce.

Pero estas mansiones del comercio también atraen a millones de turistas, conquistados por la belleza de los edificios, la variedad de los productos y las originales vitrinas. Sitios inevitables, típicamente británicos, donde usted terminará exhausto en un abarrotado salón de té, las manos desbordando de bolsas llenas de artículos únicos.

Harrods, el coloso del lujo

Desde: 1849

Donde: 87-135 Brompton Road (Metro: Knightsbridge)

Ver: www.harrods.com

En Knightsbridge, un sector chic de Londres, se levanta Harrods, una de las tiendas más famosas del mundo. Verdadera ciudad en la ciudad, esta inmensa mole terracota de seis pisos ofrece más de 90 000 metros cuadrados de productos para el hogar, las últimas colecciones de Gucci o Dior, miles de juguetes, vinos, licores y material deportivo.

Como declara William Day, sonriente vendedor, en Harrods “hay de todo, para todos en todas partes”. En que otro lugar se puede conseguir un fósil de cuerno de mamut de más de 2 metros o unos diamantes incrustados de un millón de libras conviviendo con un oso de peluche de 4 libras.

Uno de los lugares más famosos de Harrods es la enorme tienda delicatesen, de piso ajedrezado y mosaicos art déco, donde todos los colores y olores del mundo parecen haberse dado cita. Salmón escocés, un bar de caviar, rosticería francesa, faisanes y hasta granadillas de Colombia, a 23 libras el kilo, seducen la distinguida clientela. Tampoco puede dejar de subir por las escaleras egipcias, decoradas con ostentosas estatuas mitológicas, bajos relieves y jeroglíficos dorados.

Harrods es de las paradas ineludibles cuando se visita Londres. Un imán de enormes multitudes que los fines de semana se puede poner un poco asfixiante.

Fortnum and Mason, la capital del imperio

Desde: 1707

Donde: 181 Picadilly (Metro: Piccadilly Circus o Green Park)

Ver: www.fortnumandmason.com

A un paso de Piccadilly Circus queda una de las tiendas más antiguas de Londres, la venerable Fortnum and Mason, surtidores oficiales de Buckingham Palace. Impecables vendedores de frac gris transitan sobre una espesa alfombra escarlata, rellenando con delicadeza los escaparates del food hall, el corazón del almacén. Este mercado es el fiel heredero del Londres imperial, cuando la ciudad era el mundo. Los más rebuscados currys indios, deliciosa miel nueva zelandesa, vinos de Chile o foie gras de Toulouse invaden la tienda. Pero si Fortnum’s es una pausa obligatoria, es por las más de 1000 variedades de tés que ofrecen: Darjeeling, de mango, marroquí, ‘ricitos de oro’, la lista es interminable. Fue una de las primeras especialidades de la tienda y sigue estando en el corazón de la clientela. Para acompañar el brebaje, Fortnum and Mason produce típicas mermeladas de naranja o de limón, galletas, refinados chocolates y hasta malvaviscos de pétalo de rosa. La visita a la noble institución no puede terminar sin un afternoon tea en el Parlour, donde, una tasa de earl grey en mano, observará con placer la fría lluvia que sumerge Piccadilly Circus.

Hamleys, para principitos

Desde: 1760

Donde: 188-196 Regent Street (Metro: Piccadilly Circus)

Ver: www.hamleys.com

Dicen que el paraíso queda por el 190 de Regent Street. Hamleys, es el almacén de juguetes más grande del mundo, ofrece más de 40.000 artículos, siete pisos de fantasía y una buena dosis de carcajadas y exaltación. Cada año, más de 5 millones de turistas vienen a perderse entre Legos, leones de peluche de tamaño real (2500 libras), robots japoneses, soldaditos de plomo, muñecas o juegos de mesa.

Es un desorden organizado, con espectáculos de magia, alegres vendedores que parecen haber encontrado el mejor trabajo del mundo y un montón de juguetes para probar, que papá e hijos se pelean encarnizadamente.

Liberty, más british imposible

Desde: 1875

Donde: Great Marlborough Street (Metro: Oxford Circus o Piccadilly Circus)

Ver: www.liberty.co.uk

En una calle perpendicular a Regent Street, en el comercial West End londinense, hay un insólito edificio Tudor de madera blanca y negra que parece una enorme granja inglesa perdida en la maleza de concreto, la tienda Liberty. Liberty se divide en tres inmensos ‘atrios’ de madera crujiente, luminosos patios interiores donde se desparraman muebles, tapetes, accesorios, vajilla, lámparas, ropa. Desde hace más de cien años, el almacén se especializa en el diseño y la decoración. Es una mezcla barroca de los últimos productos de Karl Lagerfeld, extravagantes tazas metalizadas y clásicas alfombras persas de casi 27000 libras. La sección de telas es tal vez la más afamada, con el icónico estampado Liberty de motivos florales y vegetales, que fue creado por la tienda en los años veinte y que le ha dado la vuelta al mundo.

Pero sin duda, lo mejor de Liberty es el ambiente hogareño, un almacén cálido, íntimo, donde todo ha sido escogido con cuidado. Un lujo sobrio, discreto, sin tanta ostentación. Para británicos.

Hatchards, el palacio de los libros

Desde: 1797

Donde: 187 Piccadilly (Metro: Piccadilly Circus)

Ver: www.hatchards.co.uk

Al empujar las masivas puertas de madera que protegen a Hatchards un fuerte aroma a libro nos asalta. Miles de obras de arquitectura, biografías, manuales de historia, literatura, textos de jardinería se desperdigan en los cuatro niveles de la librería más antigua del Reino Unido. Un retrato de la reina Isabel II vigila los clientes que, hundidos en confortables sillones victorianos, pierden la tarde buscando el libro ideal. Es muy difícil salir con las manos vacías pues hay ediciones únicas, ejemplares firmados por los autores y una gran selección de libros baratos, a menos de 2 libras. Los vendedores, de una calma muy británica, parecen haberse comido toda la librería. Sus consejos guiaran al que se sienta un poco ahogado por la avalancha de palabras que hay en Hatchards.

Londres – Para saber

Visa: Los colombianos tienen que pedir visa al Reino Unido. El país no hace parte del espacio Schengen.

Viajar:

Continental (Vía Nueva York o Houston)

American Airlines (vía Miami)

Iberia (vía Madrid)

www.visitbritain.es/

-Hoteles desde el Brown’s a 550 libras la suite doble hasta el Arran House, bed and breakfast a 64 libras la noche.

-Informaciones sobre transporte, restaurantes, atracciones turísticas de todo el Reino Unido.

www.yha.org.uk/

- Página que agrupa todos los hostales del Reino Unido. Noches desde 17 libras.

Costos:

1 libra esterlina (£) = 3600 pesos colombianos

Londres es una ciudad cara, hay que prever por lo menos 50 libras diarias entre gastos alojamiento y transporte.

Los principales museos son gratis: Tate, British Museum, Nacional Gallera

Comprar Time Out, revista donde salen todos los planes de la semana: fiestas, conciertos, exposiciones, obras de teatro, restaurantes. También se encuentran en www.timeout.com/london

Buscando a Gaitán

Publicado en revista La Calle, abril 2008

El 9 de abril se cumplen 60 años de la muerte de Jorge Eliécer Gaitán. Pocas fechas han marcado tanto la historia del país. La Calle lo lleva en un tour a cinco sitios claves del Bogotazo.

Edificio Augustín Nieto

¿Donde? Carrera 7ª # 14-31

La oficina de Jorge Eliécer Gaitán quedaba en el tercer piso de este edificio. El 9 de abril, alrededor de la una de la tarde, el caudillo liberal y varios de sus seguidores salen a almorzar. Apenas se asoman a la Séptima, Juan Roa Sierra les descarga cuatro balazos de calibre 32. El líder político se desploma sobre la acera, el cuerpo y la cabeza reventados. Hoy en día, en el sitio del crimen, se alzan gastadas placas conmemorativas de mármol, con viejas frases de Gaitán que murmuran entre el gentío de esmeralderos y vendedores de minutos de celular. A veinte metros, un Mac Donald’s grasiento parece ser el último desafío al poder del extinto jefe socialista.

Droguería Granada

¿Donde? Calle 12 con carrera 8ª

Después del ataque, Juan Roa Sierra huye despavorido entre la multitud aturdida. A las pocas cuadras, es arrestado por oficiales de la Policía, que tratando protegerlo, lo encierran en la droguería Granada. La turba enardecida no tarda en derribar la puerta de la farmacia, linchando en minutos al asesino. Actualmente, la cuadra no guarda recuerdo alguno del trágico evento. Jenny Zambrano, vendedora en la cafetería ‘La Gran Doce’ sostiene “no sabía que aquí mataron a Roa Sierra, lo único es que lo mataron unos emboladores”. Es una cuadra anónima, muy ajetreada, con viejos edificios de piedra amarilla, pollerías, tamales a 1900 pesos y buses humeantes que suben de la Décima.

Periódico El Siglo

¿Dónde? Calle 15 con carrera 13

El Siglo, es un periódico fundado por Laureano Gómez, uno de los presidentes más conservadores que ha visto el país. Cuando aprenden la muerte de su jefe, el pueblo gaitanista se abalanza a las calles de Bogotá, a quemar y saquear los símbolos del gobierno y del Partido Conservador. En cuestión de minutos, la masa se lanza sobre El Siglo, destruyendo las rotativas y las oficinas del periódico. Las llamas devoran el edificio, varios empleados son apaleados. Hoy en día, huecos, basura, cambuches y graffitis se apoderan de la calle 15. Tiendas de electrónica, ferreterías y bodegas sepultan el viejo periódico ‘godo’. Aquí, ya nadie parece saber nada.

Plaza de la Perseverancia

¿Dónde? Carrera 4ª calle 32

La Perseverancia es uno de los barrios obreros más viejos de Bogotá. “Acá todas las familias eran gaitanistas” aseguran los viejos de ruana, que ‘pola’ en mano recuerdan cuando la ‘Perse’ era el cinturón rojo de Bogotá. 60 años atrás, cuando el rumor de la muerte del caudillo se hizo grito, cientos de ‘perseros’ se abalanzaron sobre la ciudad para vengar la muerte de su jefe. La memoria de Gaitán todavía vive en el barrio, a la sombra de su estatua se reúnen melancólicos militantes que aún no entienden qué pasó.

Casa museo Jorge Eliécer Gaitán

¿Dónde? Calle 42 Nª 15-52

En esta casa de Teusaquillo vivó el caudillo liberal con su familia. Tras el asesinato de Gaitán, las autoridades, temiendo nuevos disturbios, prohibieron enterrarlo en un cementerio público. La familia del líder optó por inhumarlo en el jardín de su hogar, edificio que se volvió un lugar de conmemoración y difusión de las ideas gaitanistas. En la casa se exponen objetos del dirigente, libros y viejas fotos que rememoran su vida y obra. El museo abre de martes a sábados entre 10 a.m. y 5 p.m. y los domingos entre 10 a.m. y 4 p.m.